第五百七十五章 明抢

虽然周至对张诚非常认可，但是老柴几人的兴趣似乎不在这儿。

老柴更是直白：“老张你说了这么大一堆其实对我们来说都没啥用，你就告诉我们，如何能够将这崇祯青花从一堆后仿品里边识别出来就行了。”

“啊这……”张诚一时间都不知道该如何说起。

“你看你这就不对了吧？”老柴对张诚的态度提出了认真的批评：“一到过筋过脉的地方，这就哑巴了。生怕给人学走了似的。”

张诚看向周至，两人都从对方眼里看出了无奈的神色，张诚干脆接手了周至的活：“我来刷底，你来应付几个活宝贝！”

“张叔也不是不说，而是瓷器鉴定的细节之处太多，一时间都不知道从哪儿说起。”周至写惯了文章的人，都想了一下如何着手讲解：“崇祯时期的青花，是‘转变期’的顶峰，就这两个筒瓶的造型，其实也是前期没有过的首创，有一個名目，取意于谐音，叫做‘一统江山瓶’。”

“辨识青花瓷器其实也就四个特征，瓷胎、白釉、青花、画工。”

“刚刚张叔说了崇祯青花的时代特征，行话里边，这个叫‘大模样’，这是辨识古代瓷器真伪的一个重要标志。”

“如果大模样的都不对，那器物除了是古墓当中考古出来的以外，市面上出现的，都得先打个问号。”

“就拿这个《高唐梦》的筒瓶来说吧，大家看，瓶口的蕉叶形状是倾斜的，不像前后青花，多是垂直于瓶子中线的纹饰。”

“这个叫‘斜风蕉叶’，只有转变期开始后的青花瓷器，才有此特征。”

“看底，近底处削胎一周，形成双层台阶状底足，此为转变期瓷器典型修足方法。”

“青花发色靓丽，大家注意看这里，云纹、太阳、鳞状地纹、卵状叶纹以及山石，均具有十分鲜明的时代特征。”

“我们看地纹，这里，细看就能够发现，地纹其实模拟的是人物树木家具等在地面造出的阴影浓淡，如用一簇簇的V字形符号表示草地，但是有深有浅。”

“转变期的地纹分三类，一类是只绘V字纹，以极其细碎密集的V字纹组成地纹，V字纹下不饰渲染。”

“其二是先渲染底色，其上再点缀V字纹，耗时少于前者，但装饰效果相近；”

“其三只寥寥点缀几个V字纹，显得有些敷衍，一般纹饰绘制粗糙者采用此法。”

“很显然这个筒瓶用的是第一种手法，因此除了是转变期瓷器的重要特征外，还是此类瓷器里画工精细的标志。”

“云纹的画法也是如此，这一时期最常见的是括弧状云纹，根据画面要求，绘制的长度不一，主要装饰的位置分两种：其一在位于器物背面，即非主体的部分，一般绘山石、云纹漂浮其间，即表示烟云氤氲又表示山间雾瘴的感觉。其二是在画面的主体部分，一般于主体偏上的位置，绘制云纹一角，云间隐现亭台楼阁等建筑物，以期增加画面的景深和装饰性。”

“《高唐梦》典出《昭明文选》卷十九之《高唐赋》，讲述楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上有云气，王问为何气，宋玉答为朝云，又问何为朝云，才引出一段高唐梦。按宋玉所言，昔日楚怀王游高唐，昼而眠，梦见妇人说其为巫山女，高唐之客，听说王游高唐，愿为枕席。怀王临幸后，为其立庙，号为‘朝云’。高唐梦此后用来比喻男女邂逅，‘巫山云雨’一词即由此而来。”

“明代杂剧作家汪道昆创作《大雅堂乐府》，其中收录《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》四个故事，将风流韵事改为杂剧，传达了当时文人的一种雅兴和情调。”

“因此这个筒瓶上的团状云纹，除了以团曲的波浪纹为线条，勾勒一层层的云团，在线条之内浅色渲染，呈现出一种云团的感觉之外，还与括弧状云纹呈现出的流云和雾瘴效果不同，将瓶子的画面划分出了两个空间，表达的是一层现实，一层梦境的感觉。”

“赏瓶的画风飘逸，色调淡雅，所绘人物无论是趴席而卧的楚王，还是梦境中的神女侍女，画风和康熙朝的雄健大气区别极大，更具细腻婉约之感，呈现出一种别样清新之美。”

“赏瓶上人物的衣纹渲染技法大致有三类：其一为平涂法，以深色线条勾勒出衣物外轮廓后，内部衣纹简单勾画，其内平涂深浅不同的青花，以区分不同人物的衣着差异，大家看楚王的衣着便采用此种渲染方式；”

“其二为只勾勒最简单的轮廓，衣纹褶皱以渲染深重来代表，此法绘制小人物时常用，在这个赏瓶上，侍女的衣着便是如此；”

“其三渲染方式类似工笔画的渲染，贴衣纹线条渲染几层，深浅不同，最适合绘制宽袍大袖，可形象的表现垂袖的层层衣褶，画面里着宽袍大袖的神女的衣纹，便采用此法，装饰效果极佳。”

“此外还有一个重要的时代特征，就是这个时期人物的衣饰上，会点染*状纹，这个特征，在神女的衣带和领袖上，也非常明显。”

“本品所绘巫山云雨的故事，明显脱胎于杂剧版画，但人物的形象、衣着都是典型的崇祯时期画法。由于器型限制，云梦之台也换由亭阁